「阅日本」日本百米水墨障壁画第一人——中国画家王子江

2025-06-18 04:42 来源：别得网点击：

「阅日本」日本百米水墨障壁画第一人——中国画家王子江

谈到中日两国的水墨画，的确有很多相似之处。明治维新以前，中国水墨画给日本绘画带来了深刻而广泛的影响；明治维新以后，西洋油画渐成日本画坛盟主。此后，日本艺术反过来影响了中国画坛，岭南画派的高剑父、开启现代金陵画派的傅抱石都曾受到日本绘画的影响……

那么，改革开放40年来，中日之间的水墨画又有着怎样的发展？当今，中日两国的水墨画艺术家为水墨画坛又做着哪些探讨与交流？近日，MC东京记者采访到了旅居日本33年、日本百米水墨障壁画创始人、中日“水墨画巨匠”——王子江。

1996年，王子江受日本千叶县茂原市立美术馆邀请，创作了百米水墨障壁画《雄原大地》，并由此被日本社会称为“百米水墨障壁画创始人”；1999年，他受日本世界文化遗产奈良药师寺邀约，创作了百米巨型水墨画《圣煌》，此画不仅成为药师寺永久藏品并一同被纳入世界文化遗产的一部分；2004年，他又为日本兵库省姬路城筑城400周年创作了百米《源流千古》……33年来，他用自己手中的笔墨在日本为中国水墨画画上浓墨重彩的一笔。

王子江说，“我们这些游子抱有梦想，将中国文化带出去；再从东方归来，用结合日本文化与世界文化的艺术创作向祖国做一个汇报。”

恩师教诲影响一生

王子江，1958年出生于北京书画世家，自幼酷爱丹青，3岁起便可执笔作画，记事儿开始随父亲和祖父学习，写意、工筆、没骨、山水、人物、花鳥无不涉猎。

学生时代，王子江师从余友心、韩书力、刘永森、张宏翔、吴冠中等，这几位老师在当时都是在学术上卓有成就，艺术功底深厚的艺术家。不仅如此，王子江跟随在祖父身边，有幸接触到了很多书画名家前辈，何海霞、李可染、秦仲文、王雪涛、田世光、任率英、白雪石、关松房、刘凌沧、李苦禅等，那时的他经常看这些老先生作画，听他们谈古论今。

“那些年有幸在这些艺术家身边耳濡目染，孜孜求教，他们对艺术的追求，对艺术勤奋和刻苦的态度，可以说是影响了我的一生，直到今日。”王子江说。

王子江不仅对中国传统水墨画颇有研究，对西洋画也有涉猎，“在学习水墨画的同时，中学开始学习西画，那时候在北京艺校，班上只有6个学生，美院李天祥老师、李少文老师，中戏美术系的杜星老师、何孔德老师、張文新老师，还有華丽群老师、吳冠中先生……这些前辈指导我专业上的精深，从石膏几何体到人像的静物写生，色彩上先从水彩入手后水粉和油画……他们对我的关心和爱护可以说是无微不至。”每每提起这些求学的经历，王子江的内心的深处都充满着深深的敬意。

百米水墨障壁画第一人

毕业后，王子江就坚定不移地投身绘画事业，那时候的他虽在国内画坛上资历辈分尚浅，但这些都不影响他的画带给人们的震撼。他下煤矿采风、写生，到田间地头去体验生活，用手中画笔记录一幕幕感人画面，创作出一幅幅充满真情实感的传神作品，很快他便成为北京山水画研究会最年轻的会员，24岁时曾被李可染先生点评为“用笔老辣如半百之翁”，已然是北京水墨界的青年才俊。

“中国人讲究‘三十而立’，那时候就想出去看看，看看外面的世界，于是下决心抛下已有的光环从零开始。”1988年，30岁的王子江告别故乡北京，踏上飞往日本的航班，他不仅是想看看外面精彩的世界，也想试着用自己的画笔扣响日本艺术的大门。

“初到日本，我感受到很多和中国共通的文化，而另一方面，我也体会到了国际的艺术环境。”80年代的东京作为东西方文化艺术交流的窗口，举办了大量的高质量艺术展览，王子江从中获得了许多学习机会与灵感。

在日本，王子江潜心研究艺术，他一面主持水墨画推广传播的教室，一面研究中国传统水墨艺术国际化的创新，并逐渐开启了百米水墨障壁画的艺术旅程。

1996年，王子江为日本千叶县茂原市美术馆创作了《雄原大地》。“1989年我在茂原市开设水墨教室，大家对我的教学方式非常认可，学生很多。1996年茂原市美术馆建成，市长邀请我参加落成典礼，出于对茂原的感恩，我就有了画一幅大画送给美术馆的想法。”

创作一共用了半个月，王子江先用扫帚起大形，之后用毛笔深入细节刻画。当时日本没有百米的绘画作品，日本NHK电视台决定全程拍摄纪录片。创作最后的三天开放现场参观，最多时500多人围观。整个作品围绕茂源市美术馆一周，长101米，因此NHK命名为“百米水墨障壁画雄原大地”，在日本水墨画历史上创造了第一。

用中国水墨画记录世界

百米水墨障壁画《雄原大地》是他的第一次创新，而王子江真正被日本民众所熟知，是因为他的第二个百米作品，收藏于日本奈良药师寺的《圣煌》。

“这部作品的艺术语言的是一幅现代风格的水墨画，整个创作过程经历了6年，那段时间我一直往返于京都和奈良之间，药师寺所有的活动基本都去参加，最长的一次是在药师寺里生活了近一个月，包括给佛像做扫除，晚上冥想、坐禅、学经等，这幅作品里的僧人，每个人的特点，每个人内心，精神上的东西，还有包括他们的服装，我都做了大量的准备工作。”1999年，《圣煌》得以展出，这是药师寺第一次收藏外国画家的作品。不仅如此，此画还一并和药师寺被纳入了世界文化遗产。

2004年，王子江又创作了《源流千古》……至此，他的水墨长卷如同一股清流给当时的日本画坛注入一股新鲜血液，引发了日本社会热烈反响。王子江也给自己定了一个目标，希望创作十幅百米长卷画作。

水墨巨幅长卷成绩斐然，并没有让王子江满足于此，他的反战争、世界风情以及西藏等题材的作品也慢慢被大家所熟知。他笔下的城市不论是巴黎、京都，还是北京，都是那样鲜活，画出了不同城市的独特味道。

“当年因为创作《圣煌》，有6年左右的时间常往返于京都和奈良，画了大量的速写。有一天晚上，和朋友吃饭穿梭在京都的小巷里，灯火阑珊、古建和服……忽然间感觉像是穿越回到了大唐盛世，我才发现这种感受就活生生地存在于日本，非常恍惚也非常奇妙，身着传统服饰的人们在街巷里穿梭，她们优雅婀娜的背影，给予我了深深的感动，于是我决定我要画京都，接下来就有了我的京都风情系列。”

这些年王子江为了采风探寻异文化的魅力，已经走遍了60多个国家和地区。看他的画，不难发现他笔下的作品，是传统水墨与西洋画的结合，就如京都系列，他将灯火阑珊、似唐非唐的京都，以彩、墨结合，表现出恰到好处的古朴而不呆板，严谨而不拘泥。

王子江的画不仅注重场面氛围的描绘，更加着力于人物心理的表现。他说，艺术家通过对现实生活的感受，经过吸收、消化，然后再用艺术的方式表达出来，这个过程就是升华。简言之就是艺术家要从平凡的生活中去发现一些不平凡的感动，并且表达出来，这就是艺术。

500年后再续“雪舟”之缘

作为一个外国人，王子江以深厚的绘画功底和开阔的创作视野，带着中国风影响着日本画坛。不论在中国还是在日本，不论他涉猎到多么前卫的艺术形式，他依然坚守传统中国画的创作。然而，王子江明白时代在变，观念在变，审美也在变，传统水墨的现代转化成为王子江绕不开的课题。

王子江30余年一直致力于中国传统笔墨在海外传播交流和探索创新，他一方面借鉴吸收西方现代艺术对传统进行转化，另一方面立足于中国水墨画的传统根基展开创新，虽然在创作上经历了不同的时期，但在一次次的尝试中形成了自己独特的审美体系与绘画语言结构，相距百年前中国西学东鉴诸多画坛大家，王子江对中国传统水墨的国际化实践是承前启后的。

在日本，雪舟有着重要的地位和影响，在雪舟的出生地、居住地等很多城市，都有研究雪舟的学术团体。回首在日本的30余年，除了作画与艺术研究，王子江还一直从事着传播中华文化、促进中日文化交流的工作。他举办展览和讲座，在日本NHK电视上讲学，参加各种公益活动……日本的众多友人感动的称他是500年后的“雪舟”。

“在日本的30余年间里，我参与各种各样的中日文化交流活动，包括在日本各地教学、讲座，特别是我的这种大型的水墨画创作的方法，是受到中国古代壁画，包括寺庙壁画的影响，后来我学习了日本障壁画的技术，用这种融合的方法创作了百米作品。日本很多的艺术家、评论家看了我的百米作品后感到很欣慰，他们说这样的中日文化艺术交流非常重要。”王子江说。