​在松山智一的画笔下，高雅艺术与流行文化走进“雪月花时”

在松山智一的画笔下，高雅艺术与流行文化走进“雪月花时”

日前，松山智一大型个展 " 雪月花时 " 在宝龙美术馆开幕。本展由日本著名策展人南条史生策划，是松山继 2020 年首次在中国大陆举办个展之后的第二次大型个展。

" 雪月花时 " 中的 " 雪月花 " 来自唐代诗人白居易的 " 雪月花时最忆君 " 一句，在日本也家喻户晓。这首诗主要歌咏了白居易对昔日部下、朋友——殷协律的思念。当时白居易辗转于中国各地，并在旅行的同时创作诗歌，尽管季节更替、时间流逝，他仍对这位身处远方的旧友念念不忘。这一点与松山的作品有相通之处。松山活跃于文化交融的大都市纽约，他试图融合日本、美国、中国、欧洲等世界各地的视觉文化，并自由地在作品中加入高雅艺术与流行文化。

展览的英文标题为 "Fictional Landscape"，这是松山代表性系列作品的标题。这个标题也可以被理解为通向另一个由艺术家的想象力而创造出来的世界，暗示一个 " 另觅他处 " 的通道。

松山作品中的多样化元素来自于其对东西方、南北方视觉文化和生活方式的深入研究。这种认真的研究是支撑松山绘画创作的基础。为完成一幅绘画或一件雕塑作品，他往往会进行多达数十次的古今东西的意象收集，并对其进行调查选择。这样的创作过程保证了其作品丰富的视觉体验。

走过一幅幅色彩明快、装饰性符号性极强的画作，让人心中涌动出一种澎湃的生命力和浪漫情愫。中部展厅正中央，一件高约 8 米的不锈钢雕塑作品颇为震撼，这件名为 "She ’ s On The Other Line" 的作品是松山目前为止最大的雕塑作品。此外，多幅专为此次展览创作的新作也一一呈现，让观众有机会系统了解松山的创作世界及其近期的代表作品。

为了让观众理解松山作品的多样性和广度，本展对不同类别的作品都进行了展示，包括不规则画布、圆形画布、人物主题、抽象、室内系列、肖像系列等作品。松山描绘的人物和物体通常强调平面性，而非立体感和画面纵深感。他巧妙运用色彩，从中间色调到鲜艳色彩再到渐变色彩，构建出明亮的画面，丰富多样。

出生于 1976 年的松山智一是一位以纽约为活动据点的艺术家，以其充满活力的画作、精湛的线条，以及在 SOHO 地区创作的巨大壁画而闻名（2019 年，纽约，Bowery Mural 占地超过 120 平方米），也创作了很多大规模的公共艺术项目，如《花尾》公共艺术广场（2020 年，东京，新宿东口广场），由纪念建筑 100 周年的户外雕塑展的三维作品《Wheels of Fortune》（2020 年，东京明治神宫，" 神宫社艺术祝祭 "）。他的作品涵盖了各种各样的图像，引用包括来自日本、中国、欧洲等传统绘画的参考资料、时尚杂志的剪贴、现实世界中的消费产品和我们熟悉的日常用品和标志等。

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图文：袁婧 编辑：王柏玲 责任编辑：陈晨

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